Sara Sizer
Selected Works
-
Sara Sizer
'There', Installation view, COSAR -
Sara Sizer
Taken
2016
Velvet on stretchers
120 x 180 cm
Photography: Marcus Schneider -
Sara Sizer
Ever
2016
Velvet on stretchers
130 x 100 cm
Photography: Marcus Schneider -
Sara Sizer
Ton
2016
Velvet on stretchers
200 x 130 cm
Photography: Marcus Schneider -
Sara Sizer
Installation view 'leaves', Cosar HMT, 2016 -
Sara Sizer
List
2016
Velvet on stretchers
200 x 130 cm -
Sara Sizer
breech
2016
Velvet on stretchers
110 x 80 cm
Photography: Marcus Schneider -
Sara Sizer
Installation view 'leaves', COSAR, 2016 -
Sara Sizer
Qualm
2016
Velvet on stretchers
120 x 100 cm
Photography: Marcus Schneider -
Installation view 'leaves', COSAR, 2016
-
Sara Sizer
Last
2016
Velvet on stretchers
120 x 100 cm
Photography: Marcus Schneider -
Installation view Sara Sizer 'leaves', COSAR, 2016
-
Sara Sizer
givens
2016
Velvet on stretchers
110 x 180 cm
Photography: Marcus Schneider -
Sara Sizer
Tag
2016
Velvet on stretchers
130 x 110 cm
Photography: Marcus Schneider
Exhibitions
Second Hand ‒ Sara Sizer
-structures ‒ Andreas Bischoff, Koen Doodeman, Marcel Frey, Toulu Hassani, Erika Hock, Martin Klimas, Fay Nicolson, Berit Schneidereit, Sara Sizer
-There ‒ Sara Sizer
-Leaves ‒ Sara Sizer
-Unfoldings
A text by Falk Wolf
The paintings that have emerged from Sara Sizer’s studio in the past few years are enigmatic. It is as if the artist were emu-lating the trompe-l’œil effects at which the Dutch still life painters of the sixteenth and seventeenth centuries so excelled;showing cloth that looks as if it was newly unfolded. Like Zeuxis at the sight of Parrhasios’s painting of a curtain, one yearnsto shake out the drapes in order to see the reality that must be beneath – so clear and detailed the folds, so three-dimen-sional. It is only at second glance that you become aware that you're looking at a cloth stretched over a frame. The picturespresent folded cloth on flat cloth, evoking the pictorial device of cascading textile folds, the mastery of which, along withthe depiction of the nude, was one of the tests of virtuosity in painting. While alluding to this practice and theory of painting, these works have us doubt whether we are dealing with painting atall, or rather with some photographic technique. It is one of the strengths of this new series of works that each new obser-vation elicits more questions. For example in the work Lied, the internal logic by which a painting is modelled with lightand shade is not consistent. Where the folds appear raised, the light comes from the left; but at another point, from theright. In Not, the light spreads out from the central vertical axis, and yet the horizontal folds are accentuated as if by abeam of light cast at right angles to the main source of light. Thus the pictures emanate their own light, as it were, but arealso highly responsive to light sources in the ambient space; depending on the light in the room and the viewer’s vantagepoint, the intensity and colour of the pictures change. Moving about in that space, viewers may witness the most diverse,subtle and surprising modifications happening in these pieces. The closer our scrutiny, the more enigmatic the works be-come. Comparatively, the artistic process is somewhat minimal, and consigns to the materials the greater part of the task ofestablishing form. Sizer has been exploring, since the beginning of the millennium, the possibilities that applying bleachto fabric might open for painting. Now she has opted for red velvet as her raw material, treating it in its unfolded state, withbleach. The paintings are, remarkably, imprints of themselves. They do not represent, nor are they to be read as the traceof contact with an absent object. They are self-generating, as it were, manifesting the image of their previous state. In se-mantic terms, they draw upon the gestures of concealment and veiling, so recurrent in the history of self-reflective paintingfrom the Late Medieval period on. As un-foldings, however, they also show a diverseness of pictorial complexity which isnot expended by our knowledge of the production process. The contemplating eye resists revealing the mystery of thesepaintings.
Falk Wolf
Transl. from the German: Stephen Reader
Es sind rätselhafte Bilder, die in den letzten Jahren im Atelier von Sara Sizer entstanden sind. Als würde die Künstlerin denTrompe-l'oeil-Effekten niederländischer Stilllebenmaler des 16. und 17. Jahrhunderts nacheifern, zeigt sie Stoff, der wiefrisch auseinandergefaltet wirkt. Wie Zeuxis den von Parrhasios gemalten Vorhang möchte man diese Tücher lüften, umdie eigentlichen Bilder sehen zu können, so detailliert und klar sind die Falten, so plastisch treten sie hervor. Erst auf denzweiten Blick teilt sich mit, dass es sich um auf Keilrahmen gespannten Stoff handelt. Die Bilder zeigen gefalteten Stoffauf glattem Stoff und spielen so auf das Bildvokabular des Faltenwurfs an, neben der Darstellung des Nackten einer derwichtigen Nachweise von Meisterschaft in der Malerei.Wenn sie so auf Malerei und Malereitheorie anspielen, lassen die Bilder uns doch zugleich zweifeln, ob es sich überhauptum Malerei handelt oder ob eine fotografische Technik im Spiel ist. Es zählt zu den Stärken dieser neuen Werkserie, dassjede neue Beobachtung zu neuen Fragen führt. So zeigt sich etwa, wie in »Lied«, dass die bildinterne Logik der Modellierungvon Licht und Schatten nicht konsistent ist: Dort, wo die Falten erhaben wirken, scheint das Licht von links, dann aber aneiner anderen Stelle von rechts zu kommen. Bei »Not« breitet das Licht sich von der vertikalen Mittelachse her aus unddoch sind die horizontalen Falten wie von einem quer zur Lichtquelle stehenden Streiflicht akzentuiert. So leuchten dieBilder gewissermaßen aus sich selbst heraus, reagieren aber äußerst sensibel auf Lichtquellen im Raum. Je nach Licht-einfall und Betrachterstandpunkt ändern sich Intensität und Farbigkeit der Bilder. Sich im Raum bewegend kann der Be-trachter vielfältige, subtile und überraschende Modifikationen der Bilder erleben. Je genauer man schaut, umso rätselhafterwerden die Bilder.Demgegenüber ist das künstlerische Verfahren sehr reduziert und überantwortet den ins Spiel gebrachten Materialiengrößten Anteil am Formbildungsprozess. Bereits seit Anfang der 2000er Jahre hat Sizer mit Bleichmitteln auf farbigen Stof-fen neue Möglichkeiten der Malerei erkundet. Nun wählt sie roten Samt als Ausgangsmaterial, der in gefaltetem Zustandmit Bleiche bearbeitet wird. Die Bilder sind gewissermaßen Abdrücke ihrer selbst. Sie repräsentieren nicht und sie sindauch nicht als Spuren einer Berührung mit einem abwesenden Gegenstand zu lesen. Sie bringen sich gewissermaßenselbst hervor und lassen das Abbild ihres vorherigen gefalteten Zustandes erscheinen. Thematisch schöpfen sie wie ein-gangs beschrieben aus den Gesten des Verbergens und Verhüllens, wie sie immer wieder in der selbstreflexiven Malereiseit dem späten Mittelalter auftauchen. Als Ent-Faltungen zeigen sie aber zugleich eine Mannigfaltigkeit, die uns als bild-liche Komplexität vor Augen gestellt ist. Diese verbraucht sich nicht im Wissen um das Herstellungsverfahren. Das schau-ende Auge widersteht vielmehr der Entzauberung des Rätsels dieser Bilder.
Curriculum Vitae (CV)
BIOGRAPHY
Born in Dallas, Texas USA
Lives and works in Berlin
EDUCATION
BFA San Francisco Art Institute San Francisco, CA
MFA University of Illinois Champaign, IL
SOLO EXHIBITIONS
2023
Second Hand, COSAR, Düsseldorf
2021
Gestalten, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp
2018
There, COSAR HMT, Düsseldorf
Third Person, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp
2016
leaves, COSAR HMT, Düsseldorf
2013
FINDS Sara Sizer Paintings’, Andrae Kaufmann Gallery, Berlin
2011
Casting Light Sara Sizer Paintings, Andrae Kaufmann Gallery. Berlin
2006-07
Givens, Project for Galerie Isabella Czarnowska, Berlin
2002
Sara Sizer New Work, Sideshow Gallery, Brooklyn, New York
2001
‘Sara Sizer Paintings and Drawings’, Harry Simon Gallery, Morristown, New Jersey
2001
Idea 2001, Museum of East Texas, Lufkin, Texas
1999
Objects, Goliath Gallery, Brooklyn, New York
1997
Sara Sizer Paintings, The Wein Center, New York, NY
GROUP EXHIBITIONS
2022
Musterung. Pop und Politik in der zeitgenössischen Textilkunst, Kunstmuseum Ravensburg, DE
something new, something old, something desired, Hamburger Kunsthalle, DE
2020
Musterung. Pop und Politik in der zeitgenössischen Textilkunst, Kunstsammlung Chemnitz, DE
2018
Bouncing in the Corner, Hamburger Kunsthalle, DE
Textile Abstraction, curated by Jens Hoffmann, Galeria Casas Riegner, Bogota
2016
Modi des Minimierens’ curated by Dr. Burkhardt Brunn, Clement & Schneider Galerie, Bonn, DE
2015
Second Nature, Julian Fickler, Sofia Hultén, Sara Sizer Sofie van de Velde Galerie, Antwerp, BE
2013
Distracting Surface, Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis Bregenz, AT
Black Out, Carte blanche à Gregory Cumins Jordan/Seydoux - Drawings & Prints, Berlin
2012
Measure for Measure, Niels Borch Jensen Galerie, Berlin
In Formal Structures, curated by Marc Glöde, Andrae Kaufmann Gallery, Berlin
2011
About Painting, abc Art Berlin Contemporary. Station-Berlin, Berlin, Germany
2003
After Matisse Picasso, P.S.1 New York, NY
Resonance, The Work Space. New York, NY
2000
The Trunk Show, Zoller Gallery, Penn State University
1999
Souvenirs Documents 20 Years, P.S. 122 Gallery, New York, NY
Package’ P.S. 122 Gallery, New York, NY
1995
Real Life’ SOHO20 Gallery, New York, NY
1991
In Full Effect, White Columns Gallery, New York, NY